说品：本文解说原创，是作者对陶瓷艺术的读解；图片大且清晰，大家可直接点图放大欣赏。
说品：在陶瓷里，有一种瓷器就是给人看的——景德镇的瓶，石湾的公仔，从化的陶瓷雕塑........，它们有好的造型，有好的寓意，有好的故事，看着它们，赏心悦目，获得祝福，沉浸一段故事。
这一类陶瓷，如果进一步升华，就是表达思想的了，从内心深处直击灵魂——只要你对眼了，感触了，就一定有所悟。这类陶瓷叫陶瓷艺术，这类陶瓷的创造者叫艺术工作者或艺术家。
今天我们介绍的，就是10很出名的艺术家。有趣的灵魂每人都有，艺术家的灵魂更撼人心。
陶瓷有着近万年的悠久历史，它作为人们日常生活中的器皿，承载深厚的文化底蕴和实用功能。然而，当代陶瓷艺术家通过实验性的方法进行前卫创作，以耳目一新的方式重塑陶瓷这一器皿。
一、格雷森·佩里 Grayson Perry
格雷森·佩里是一位英国当代艺术家，以创作陶瓷花瓶和挂毯而闻名，擅长以社会和政治为主题的作品，偏爱在陶器花瓶上进行各种涂鸦绘画。
格雷森·佩里《I Want to be an Artist》——我想成为一名艺术家，陶瓷，66×42×42cm，1996年
成为艺术家，成为有趣的人，成为一个多面、立体、有趣的人。
格雷森·佩里《Saint, Satin, Satan》——圣，缎，撒旦，陶瓷，45×28×28cm，1999年
格雷森挑战了传统工艺陶瓷装饰性的观念，在作品中绘制带有愤怒和讽刺元素的肖像，并将这些朋克形象与政治内容相结合，通过陶瓷表达自己的思想。
此外，其创作灵感还来源于古希腊陶瓷设计和民间神话。
格雷森·佩里《Barbaric Splendour》——野蛮辉煌，陶瓷，76×35cm，2003年
2003年，佩里被授予了艺术界最具影响力之一的透纳奖，其作品被英国文化和艺术委员会、泰特美术馆、阿姆斯特丹市立博物馆和伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆等永久收藏。
格雷森·佩里《Over the Rainbow》——彩虹之上，陶瓷，53×41cm，2001年
说品：看大师的艺术作品，可能不懂，如果你是艺术大师时代的人，是在那个环境生活的人，你会秒懂——我感觉上世纪八九十年代的英国“很不怎么样”。
城市的时代，迷茫的时代，颓废的时代.....。格雷森·佩里告诉了我们当时的英国。
二、克拉拉·克莉斯塔洛娃Klara Kristalova
陶瓷艺术家克拉拉·克莉斯塔洛娃居住并工作在瑞典，以创作奇特的陶瓷人物而受到大众喜爱。受北欧民间故事和传统神话的影响，艺术家试图通过陶瓷作品传达人类的基本感情。
克拉拉·克莉斯塔洛娃《Why I Create》——为什么要创作，陶瓷，2017年
她的作品以人体为基础，融合了动物、昆虫、花木等自然元素，用陶瓷刻画了青春期的男孩和女孩，并且出现了一系列拟人化的动物角色。克拉拉用陶瓷塑造出童话故事般怪诞的形象，唤起了人们对原始、脆弱和人性的记忆。
克拉拉·克莉斯塔洛娃《The Sleepless》——失眠，陶瓷，2011年
三、凯蒂·斯普拉格Katie Spragg
英国陶瓷艺术家凯蒂·斯普拉格毕业于皇家艺术学院。她创作的雕塑以独特手工技艺为特点，探索在现实之外，自然如何持续欣欣向荣。
凯蒂手工制作粘土花和草叶模型，并将它们排列组合形成陶瓷装置。
凯蒂·斯普拉格《Wilndess》——荒野，混凝土、陶瓷，2016年
说品：生命是顽强的，在莽原上，倔强的生命从岩缝里冒出。在城市里，倔强的生命从水泥缝里冒出——是谁阻碍了生命？！
凯蒂·斯普拉格《The Glasshouse》，玻璃、陶瓷、木材。
2017年艺术家从自然界中获取灵感，在人行道的裂缝之间或在草丛中寻找元素，令陶瓷化身为植物并组成一件件艺术品。其作品中，草木与建筑相结合，试图探索人类和植物如何共存。2017年，她的作品被英国维多利亚和阿尔伯特博物馆纳入收藏。
说品：曾经有人说——我们只能从电视里看到“过去”的“灭绝生物了”。凯蒂·斯普拉格说——我们只能从橱柜里看到蒲公英了，陶瓷的。
凯蒂·斯普拉格《Victorian Legacy: Japanese Knotweed》——维多利亚遗产:日本紫草，玻璃、瓷器，2017年
四、曾章成Johnson Tsang
中国香港陶瓷艺术家曾章成擅长以细腻写实的手法，创作具有强烈情感的陶瓷人脸雕塑。其陶瓷作品运用诙谐逗趣和扭曲的人脸造型，通过细致入微的刻画，试图展示人与周围事物之间的关系。其作品呈现了惟妙惟肖的肖像，夸张的表情、扭曲的脸庞传递出极强的艺术感染力。
曾章成《Lucid Dream Series - Against The Wall》——(清醒梦系列-站在墙边)，陶瓷，2018年
说品：嗨，又被罚了，站在墙边。
——好沮丧。
曾章成《Lucid Dream - Wake-up Call》——(清醒梦 -醒来时的呼唤)，陶瓷，2016年
说品：哦豁！早晨，醒还是没醒？！，艺术家的作品往往就有高度的概括力，如果说《站在墙边》是一种情绪的表达，《醒来时的呼唤》是惊奇和有趣——想到的居然来了！
五、吉妮西丝·贝朗格 Genesis Belanger
吉妮西丝·贝朗格是一位来自美国的陶瓷艺术家，以柔和色调为主要特点，用陶艺对日常物品的怪异演绎来审视当代美国消费文化。她用陶瓷制作日常物件、各色食物和人类身体部位来表达自己的创作观念。
吉妮西丝·贝朗格《Checks and balances》，陶瓷装置，2020年
其陶瓷作品与周围环境联系在一起，创造了充满心理压力的空间。艺术家完美地将超现实主义、波普艺术与时尚相结合，传达出当下的美国流行文化。
吉妮西丝·贝朗格《Abundantly Empty the Ceaseless Void》，陶瓷，2020年
说品：美国人是新潮的......，现代的......，只是这手指用的有意思。
六、刘建华Liu Jianhua
刘建华是中国著名陶瓷和装置艺术家，以陶瓷和综合材料为媒介进行创作。12岁时，他离家前往景德镇学习陶瓷工艺，开始自己长达几十年的陶瓷艺术生涯。
刘建华《黑色火焰》，陶瓷，2017年
陶瓷在刘建华的手中极为多变，其作品从以写实方式创作的穿旗袍女子，到发掘陶瓷材料本身的特质，他从未停止对陶瓷艺术的探索。
同时，艺术家独特的创作方式也让其作品充满了故事性和氛围感，极具个人风格。近些年，他曾在维多利亚和阿尔伯特博物馆、法国蓬皮杜艺术中心等世界级艺术机构举办过展览。
说品：一堆“火焰”。
刘建华《白纸》，瓷，2009年
说品：一张“纸”，折角。
七、泽梅尔·佩雷德Zemer Peled
泽梅尔·佩雷德是来自以色列的艺术家，现居纽约。
她以独特和创新的自然陶瓷艺术被大众熟知，其作品审视了自然世界的美与残忍。泽梅尔受到自然风景的启发，将成千上万手工制作的瓷片组成像花朵或海洋生物一样的陶瓷装置。其陶瓷装置传达出精致、柔和、轻快的感觉，许多造型呈现出珊瑚的形状，充满自然之感。
泽梅尔·佩雷德的陶瓷艺术作品
说品：世界上有些人，特别擅长繁复的工作，精细，耐心而且奇妙。
八、上田勇儿Yuji Ueda
日本陶瓷艺术家上田勇儿出生于茶农家庭，从小受传统陶器的熏陶，对陶艺产生了独特感情。他发展了一种别具一格的陶瓷美学，将裂缝和奇特的形状结合起来，形成层层叠叠不均匀的纹理特征，并创作了大小各异的陶瓷艺术品。艺术家在尊重传统陶艺的基础上结合实验性创作方法，开创了独树一帜的陶艺制作方法。
上田勇儿《无题》，陶瓷，2015年上田勇儿
《Memories of Resonating Clays》——共鸣粘土的记忆，陶瓷，2018年
说品：大家都说日本人是没有战略思维和深度思考的，可是人家观察东西比较细......，做东西喜欢一根筋。
九、细野仁美Hitomi Hosono
细野仁美是一位有着多元文化背景的日本陶瓷艺术家，现居伦敦。她热衷于将日本和欧洲的传统陶瓷工艺与当代实践方法融为一体，以创作细致入微的陶瓷艺术品而闻名。细野仁美受到叶子和花朵形状的启发，利用植物的自然美来创作瓷器，将独特形状和精致细节结合在一起。
细野仁美《A Large Feather Leaves Bowl》，陶瓷，2013年
艺术家通过对植物细节的深入观察，将植物形式的错综复杂之美转移到其陶瓷作品中。如今，她的作品已被维多利亚和阿尔伯特博物馆、美国纽约国家设计博物馆等机构收藏。
细野仁美《Large Cherry Blossom Bowl》，陶瓷，2013年
说品：大家都说日本人是没有战略思维和深度思考的，可人家做事不怕麻烦——你烦了人家也不烦。
十、大谷工作室Otani Workshop
大谷工作室并非人们想象中的艺术家工作室，而是指一位独立雕塑家，他已经成为当今日本陶瓷艺术的代表人物。大谷擅长用未经修饰的轮廓和粗糙的纹理创作出栩栩如生和充满个性的陶瓷作品。
大谷工作室《When I Was Seventeen, I Learned About Giacometti from My Art Teacher and Became Drawn to Sculpture—and So I Make Sculptures Now》——《当我十七岁时，我从我的艺术老师那里了解到贾科梅蒂，并被雕塑所吸引--所以我现在也制作雕塑》，陶瓷，2016年
其作品源于艺术家对克服自我表达的挣扎，他将儿童和拟人化的花瓶、动物等形象结合在一起，形成了一个充满幻想的天真世界。大谷的创作让人联想到儿童绘本，即运用简单的视觉语言和充满童趣的人物，让作品极具个人特色。
大谷工作室《Quadruple sleeping child》《四胞胎睡童》，陶瓷，74×32×31cm，2020年
说品：大家都说日本人是没有战略思维和深度思考的，可人家喜欢一个东西玩的花样多，内心世界比较丰富。
完以上作品，你最喜欢哪一个？当代陶瓷艺术家不断通过创新的实践性方法，探索这一古老材料的多样性，使传统的制陶工艺重新焕发活力，关键字——有灵魂，有意思。
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